聚会的时候，一旦哪位把衣服穿得跟刚从外星回来似的，那场面绝对要炸了。大家一边预备换衣服，一边还能笑出声，毕竟没人指望路人能理解这种“外星生物”的穿搭逻辑。 故此咱们来说点确实，哪位穿啥就标哪位的，不是哪位穿得好，是那个品牌在当年多拼命。 先说说香奈儿那个年代。

那时候的秀场，黑白灰就是王，但要是你非要穿得夸张点，也不是不中。

比如那个著名的“黑衬衫配皮裤”，那就是把黑得发亮、丝滑得像丝绸一样的面料，和皮裤硬邦邦的质感拼在一起。视觉上，黑皮就是最显贵的颜色。

那时候的模特走起路来，那种自信劲儿，能把人瞬间拉回 50 年代那个时尚巅峰。

不过话说回来，这种配色目前流行了吗？我也没如何见，要不就你穿得跟刚被外星人绑架回来似的。 再聊聊 80 年代的流行，那时候的时尚简直就是互相拆台。你要说本期最火的，那就非 "Max Mara 的领带” 莫属了。

那是哪位？是那个叫 Max Mara 的瑞士品牌。

如何火的？你想想，你看人家模特，脖子上挂着一个大大的印花领带，那领带摆得跟个勋章似的。你换件衬衫，把领带随意缠在领口，瞬间就有一种“我是哪位”的戏谑感。

那时候哪位敢穿规整？哪位敢把衣服穿得跟模特一样？哪位敢把裙子裙摆收上穿？整个设计师圈子里都在玩“破格”。 最离谱的是 2002 年那个“特雷西·摩根的 0 号裙子”。

那个裙子有多离谱？你想象一下，裙子是蓝色的，但模特穿着的时候，裙摆是白色的，裙腰也是白色的，整个下半身就是白色的“染色体”。

这裙子穿哪位？穿特雷西·摩根自己。

后来这裙子火了，被人买了好几个。

为啥火？出于没人能分清哪个是裙子，哪个是裤子，更没人知道这是哪位的本体。

这在当时简直是对时尚逻辑的彻底颠覆。 到了后来，H&M 那个“空杯”设计更是把时尚玩出了花样。他们有一个杯子，杯子里面啥都没有。

这杯子本身也是白色的。你把它穿在模特身上，那模特的下半身就是“空”的，只有上半身有衣服。

这如何穿？这如何穿？这杯子穿哪位？穿 H&M 的模特。

这杯子穿哪位？这杯子穿哪位？穿 H&M 的模特。 这裙子穿哪位？穿 H&M 的模特。

这杯子穿哪位？穿 H&M 的模特。

这杯子穿哪位？穿 H&M 的模特。

这杯子穿哪位？穿 H&M 的模特。 再说说那个“云朵”裙。

这是 2012 年左右火起来的。一种像棉花糖一样蓬松的裙摆，面料软得像空气。

那模特走起路来，整个人像一团云，风吹那会儿都带不起来。

这裙子穿哪位？穿那个穿着云一样的模特。 还有那个“透明风”。把衣服做成了半透明的，像果冻一样。穿哪位？穿那个穿着果冻模特的。 实际上这些例子，最特别的是它们都在玩“身份错位”。

原本应当是裙子，目前穿模特的；原本应当是上衣，目前穿模特的。

这不只是是时尚，这是玩着玩着玩出了哲学系。 这种“穿哪位”的现象，在时尚史上简直是个怪胎。它让时尚不再只是是关于衣服，而是关于哪位在穿啥，还有这种穿法背后的荒诞感。 自然，这种“怪诞”在目前还能看到吗？仿佛挺难。目前的时尚更讲究逻辑，更讲究舒适，更讲究显瘦。

要不就你穿得跟刚结婚似的，要么是刚被外星人绑架回来似的，否则大家更倾向于把衣服穿得整规整齐，像穿一件制服。 不过话说回来，那些“穿哪位”的秀，别看目前看笑了，但当年那些设计师，为了制造这种效果，肯定花了大量心思。他们愿意把面料做出来，愿意让模特走出一串怪的步伐，就连愿意让裙子变成衣服，裤子变成裙子。

这种对“越界”的探索，或许才是时尚最原始的魅力。 你看那些老照片，那些穿着“云朵”裙、穿着“空杯”的模特，笑得挺快乐。

那时候哪位不认定好玩？可能目前哪位也不认定好玩了，出于大家都把衣服穿得跟别人一样。 故此，历史上最火的时装走秀，实际上就是那些把“穿哪位”玩出新花样的时刻。它记录了那个时代人们愿意打破规则、敢于荒诞的瞬间。别看目前的时尚越来越讲究“得体”，但当年那些“特雷西·摩根的 0 号裙子”和"Max Mara 的领带”，至今看来还是有点意思的。

毕竟，哪位愿意穿得像个没头苍蝇？哪位愿意穿得像个透明人？哪位愿意穿得像个刚被外星人绑架回来的外星生物？ 那倒是值得试一下。

毕竟，万一有人穿了，赶明儿还能穿回来给你看呢？